CINEMATHEQUE DE M. HULOT

타르코프스키는 공간의 대가입니다. 그는 공간을 영적인 에너지로 채웁니다. 그렇기 때문에 하나의 동일한 프레임이 움직이지 않고 오랫동안 화면에 머무를 수 있습니다. 이것은 그 자체로 예술가가 만들어낸 기적입니다. -에드아루드 아르테미예프 지난해 12월 29일, 세상을 떠난 전자 음악의 거장 에두아르드 아르테미예프. 그는 를 시작으로 ‘거울‘, ’스토커‘ 등 세 편의 타르코프스키 영화의 사운드트랙을 작곡했다. 원래 여름 시네바캉스의 ’시네마스코프‘ 특별전때 상영하려던 작품이었다. 이번 ‘러시아 음악의 소리’ 특별전에서 단 한번 상영한다. 표가 얼마 남지 않았습니다. 11월 4일. 저녁 6시. 솔라리스 Solaris (1972) 안드레이 타르코프스키(Andrei Tarkovsky)

이번 주27일-28일, 후쿠오카시립종합도서관에서 한국과 일본의 필름 상영자들이 만나 이야기를 나누는 ‘日韓映写技師ミーティングin福岡’ 심포지엄과 워크숍이 개최된다. 나는 28일의 심포지엄의 참석자로 참여해 한국에서의 ‘필름 상영’과 서울아트시네마의 사례, 그리고 앞으로의 계획과 관련해 발표를 한다. 후쿠오카에서의 워크숍과 심포지엄은 영사기사라는 직업을 통한 영화의 매력, 필름 상영의 묘미, 그리고 한일 영사기사의 교류와 향후의 협력 가능성에 대해 논의하는 행사로 한일간의 교류는 이번이 두 번째다. 지난 2020년 1월, 한국에서 좀처럼 해결하기 쉽지 않은 필름 영사시의 고장 수리와 대처를 습득하기 위해 일본의 영사기사 이시이 요시토 씨를 서울아트시네마에 초청했다. 시네마테크에서는 필름 상영을 지속하고 경..

한 편의 위대한 걸작을 시간을 들여 완성하는 것도 좋은 일이지만 가능한 많은 작품을 사회에 내보내는 것도 필요한 일이다. 60년대 고다르의 특별함은 무언가를 완벽하게 만들기보다 가능한 많은 작품을 제작하려 했다는데에 있다. 는 그런 작업 속도에 대한 강박관념의 대표적 사례로, 고다르는 1964년 5월 들로 칸 영화제를 방문해 베니스 영화제 관계자로부터 같은 해 9월에 열릴 영화제에 선보일 작품 제작을 약속받고는 불과 4개월 만에 를 완성했다. 영화의 부제처럼, 이 작품은 한 편의 영화라기보다 1964년에 촬영된 필름의 단편 모음, 즉 일종의 사회적 콜라주다. 10월 8일(일), 영화 상영 후에 검열과 스캔들로 일종의 고다르 현상을 불러온 이 작품의 배경과 사회적 단편의 고다르식 콜라주 방법론, 그리고 반..

올해로 공개 40주년인 모리타 요시미츠의 (1983)은 가족 모델에 대한 전복적인 우화로, 음식, 식탁, 가족, 무질서를 한데 엮은 ‘최후의 만찬’ 장면은 80년대 거품 경제를 무대화한 탁월한 설정이다. 테이블을 뒤집는 행위는 제작에도 적용되는 것으로, 말하자면 시스템의 판을 전복하는 것이다. 이 영화가 공개된 80년대 초반이 ATG 영화의 황금기였다는 것을 주목할 필요가 있다. 을 포함해 오바야시 노부히코의 (1982), 이시이 소고의 (1984), 이타미 주조의 (1984), 소마이 신지의 (1985) 등, 주요작들이 ATG 영화로 제작됐다. 독립영화 출신의 젊은 감독을 과감하게 기용한 결과다. 이 탁월한 프라모델은 새로운 교훈이 될 수 있을까? 모리타 요시미츠 회고전의 개막일에는 감독의 프로듀서이자..

9월 15일부터 시작하는 ‘모리타 요시미츠 회고전’은 코로나 이전부터 계획된 일이었다. 모리타 요시미츠 감독의 아내이자 영화 프로듀서인 미사와 가즈코씨가 서울에서의 회고전 개최를 제안한 것이 2019년의 일이다. 원래라면 2020년에 열릴 예정이었지만, 코로나 감염확산으로 계획이 미뤄지다, 그 사이에 뉴욕과 파리에서 회고전이 개최됐다. 미사와 상은 2011년 세상을 떠난 모리타 요시미츠 감독의 공적과 작품을 알리기 위해 적극적인 노력을 기울여왔는데, 가령 2021년에는 모리타 요시미츠 감독의 팬을 자처하는 우타마루 평론가와 2018년부터 실시한 대담을 기록한 ‘모리타 요시미츠 전영화’를 출간했고, 그의 필모그래피를 거의 망라한 블루레이 박스세트 발매에 참여하기도 했다. 그러니 9월에 서울아트시네마에서 개..

‘나는 예르지 스콜리모프스키의 1965년작 을 보기 위해 47년을 기다렸다…” 지난 5월, 영화 평론가 리차드 브로디는 The New Yorker에 실은 글에서 뉴욕 메트로로그라프 극장에서 개최하는 ‘예르지 스콜리모프스키 회고전’에 관한 자신의 기다림을 이렇게 표현했다. 1975년, 열 일곱살의 브로디는 스콜리모프스키의 영화를 찰스 밍거스에 비유하며 자신이 현직 평론가라면 가장 쓰고 싶은 세 편의 영화 중의 하나가 이라 말한 고다르의 글을 읽고는 그 때부터 이 영화를 극장에서 보기를 기다려왔다고 한다. 상영 후의 소감에서 그는 이 영화가 마틴 스콜세지의 에 비견되는 탁월한 복싱 영화로-실제로 스콜리모프스키는 복서이기도 했다- 대담한 롱테이크 시퀀스들, 특히나 스콜리모프스키가 직접 연기한 기차에서의 놀라운..

범죄 영화의 미덕은 누구도 난폭한 토요일의 폭력을 피할 수 없다는 가혹한 운명을 깨닫게 하는데 있다. 비록 모두들 화려한 컬러에 더 밝은 미래를 원하지만, 어쩌면 악마의 계략일지도 모를 운명의 어둠에 압도당하고 폭력 앞에서 불가피한 선택을 해야만 하는 때가 도래한다. 설사 그 폭력의 순간을 피했다 하더라도 생존자들에게는 더 가혹한 폭력의 결과가 남는다. 전후 미국식-어쩌면 지금 세계의- 모델의 파국을 다양한 인물들의 운명으로 촘촘하게 엮고, 세계를 구축하는 리처드 플레이셔의 솜씨에 감탄하지 않을 수 없다. 통속적인 범죄물을 기대한 이들은 대체로 어리둥절한 반응을 보이겠지만, 1950년대 범죄 영화의 정점에 도달한 탁월한, 액션이 아닌 고백의 컬러 누아르다. 시네바캉스 마지막 날의 상영. 난폭한 토요일 V..

4월에 이어 연속강좌의 성격으로 고다르의 영화를 살펴보는 두 번째 강좌를 마포의 작은 공간 ‘아틀리에 아세프’에서 시작한다. 지난 강좌에서는 현대 생활의 작가로서 60년대 고다르의 질문을 다뤘다면, 이번에는 전투적 정치 참여 이후 역사에의 접근을 시도한 후기 고다르의 질문을 다룰 것이다. 80년대 이후 고다르에게 영화는 비판적 도구이자 현실의 분해를 관찰할 수 있는 실험실, 변화의 이미지를 만들기 위한 현장이 된다. 고다르는 정치적 기획의 실패 이후 이미지와 음향 기계의 완전한 통제를 겨냥한 독립적 실천을 시도한다. 자율적이고 정교한 실험실을 구축한 고다르 후기 작업에서 주목하는 것은 영화의 위기를 말하는 지금 더 현실화된 시기적절한 질문들이다. 즉, 영화와 그 너머로 열려 있는 영화의 가능성의 확장, ..