CINEMATHEQUE DE M. HULOT

4월에 이어 연속강좌의 성격으로 고다르의 영화를 살펴보는 두 번째 강좌를 마포의 작은 공간 ‘아틀리에 아세프’에서 시작한다. 지난 강좌에서는 현대 생활의 작가로서 60년대 고다르의 질문을 다뤘다면, 이번에는 전투적 정치 참여 이후 역사에의 접근을 시도한 후기 고다르의 질문을 다룰 것이다. 80년대 이후 고다르에게 영화는 비판적 도구이자 현실의 분해를 관찰할 수 있는 실험실, 변화의 이미지를 만들기 위한 현장이 된다. 고다르는 정치적 기획의 실패 이후 이미지와 음향 기계의 완전한 통제를 겨냥한 독립적 실천을 시도한다. 자율적이고 정교한 실험실을 구축한 고다르 후기 작업에서 주목하는 것은 영화의 위기를 말하는 지금 더 현실화된 시기적절한 질문들이다. 즉, 영화와 그 너머로 열려 있는 영화의 가능성의 확장, ..

지난 해부터 프랑스 전역에서 진행되고 있는 ‘루이 말 회고전’의 제목은 ‘LOUIS MALLE, GENTLEMAN PROVOCATEUR’이다. PROVOCATEUR는 국내에서는 주로 인터넷 등지에서 글이나 영상으로 특정인이나 집단을 도발해 조회수를 끌어올리는 이들(프로보커터)을 지칭하는데 사용되어, 고약한 느낌을 풍기는 말이 됐지만, 불어의 provoquer는 생기게 하다, 만들다, 그리고 충격을 주다,는 의미로 이 단어는 태생적으로 영화와 밀접한 관계를 맺고 있었다. 영화의 이미지, 사운드 및 말은 그것의 예기치 않은 만남으로 충격을 주고, 이는 예상치 못한 것을 만들어낸다. 고다르의 에서 자주 등장하는 ‘이것이 문제고 이것이 힘든 일이다hoc opus, hic labor est’이라는 말이 의미하는 ..

원래 대로라면, 마찬가지로 시네마스코프 영화인 고다르의 을 이번 시네바캉스에서 상영하려 했다. 해마다 시네바캉스에서 소개했던 자크 로지에 감독이 지난 6월 세상을 떠나고, 그간 상영하지 못했던 그의 단편을 모아 함께 상영할 계획을 세우면서 고다르가 을 촬영할 때 만든 두 편의 단편에 올해 공개 60주년을 맞아 복원된 을 함께 상영하려던 것이다. 때마침 영상자료원에서 여름 프로그램에 복원판 을 상영해, 두 곳에서 서로 영화를 감상할 우연한 동시성이 생겼다. 자크 로지에는 고다르가 을 촬영할 때, 한 편으로는 바르도를 쫓는 파파라치를 따라가며 를, 그리고 이번에는 의 제작 과정을 촬영하면서 창작 행위에 가까이 다가가 를 만들었다. 두 작품은 그러니까 일종의 이면화다. 시네마스코프, 컬러, 브리짓 바르도, 프..

할리우드 와이드스크린 대작영화의 탁월한 즐거움, 장치의 독창성, 배우들과 여러 부차적인 플롯들의 미덕을 만끽할 수 있는 작품 중의 하나가 스터저스의 (1963)이다. 실제 사건의 역사(1944년 실제 탈옥으로 3명이 탈출에 성공하고 73명이 생환, 그 중 50명은 히틀러의 명령에 따라 즉결 처형됨)에 근거한 는 올해 공개 80주년을 맞았다. 어릴적 ‘주말의 명화‘로 상영할 때마다 텔레비전에서 눈을 떼지 못하고 시청한 영화 중의 하나인데, 왜 그랬을까 늘 궁금했던 이 영화의 피할 수 없는 운명적 세계를 이해하게 된건 한참 후의 일이다. 코로나 감금 때에 이 작품이 다시 대중적 공감을 불러온 것도 그 때문이다. 무엇보다, 스티브 맥퀸의 쿨한 매력과 오토바이 추격 정면을 잊기 힘든데, 오토바이와 카 레이싱 팬..

마리오 바바 특별전을 시네마테크에서 개최한게 2011년 6월의 일이니, 십년도 지난 일이다. 모두 35mm 필름으로, 부터 까지-이라는 스파게티 웨스턴을 포함해서-모두 열 편의 영화를 상영했다. 기억하건데, 가장 인기있던 작품이 흥미롭게도-왜냐하면 그의 작품 가운데 개봉시 흥행이 저조했던 작품이다-, 바바의 작품 중 드문 흑백영화 다. 음산한 문고판 미스터리 소설에 중독된, 그 덕분에 불길한 상상력과 확장된 편집증적 감성으로 세상을 바라보는 젊은 여인의 엉뚱한 행동 때문에-그런 시리즈물의 열렬한 독자이자 수집가였던 작가자신의 모습이 투영되어 있다-객석에서 비명대신(!) 웃음이 터져 나왔다. 줄거리는 정리될 수 없지만, 아이디어가 풍부하고 재밌고, 흥미로운 영화다. 십 이년 만에 를 상영하면서 그 때 회고..

‘파라오의 땅’을 촬영하는 동안 혹스는 파라오가 어떻게 말하고 생각했는지 알지 못한다고 씁쓸하게 불평했다고 한다. 혹스는 피라미드 건설자들의 노력과 기술적 업적, 군중과 수천 명의 엑스트라를 촬영하는 데 가장 이상적인 시네마스코프를 처음으로 도입해 역사적인 프레스코 벽화를 시도했다. 윌리엄 포크너의 각본, 잭 워너의 과감함 투자로 웅장한 스펙터클의 서사시가 완성됐지만 흥행에는 실패, 그 때문에 4년의 휴가를 보내야만 했다. 그의 복귀작은 탁월한 실내 웨스턴 (1959)이다. 이 작품이 실패작인가에 대해서는 시간이 흐르면서 평가도 달라져, 도리어 많은 사랑을 받는 컬트영화로 자리 잡기도 했다. 가령, 마틴 스콜세지는 길티 플레저로 이 작품을 거론하며 “저는 항상 역사 서사시에 중독되어 있었지만, 이번 서사..

신카이 마코토 영화에서 늘 흥미롭게 생각하는 것은 많은 이들이 말하는 이야기가 아니라 이미지의 디테일, 가령 빛과 구름, 혹은 비의 세밀한 묘사와 치밀한 화면 설계인데, 이를 뒷받침하는 것이 촬영 과정이다. 신카이 감독은 촬영 과정에서 직접 색감이나 콘트라스트를 거의 결정한다고 하는데, 그 결과는 의 경우, 아래의 촬영 전과 완성된 컷의 두 장면을 비교해보면 확인할 수 있다. 신카이 감독은 게다가 모든 컷의 색을 직접 조정하는 작업을 한다는데… 이런 과정을 촬영감독의 시각에서 접근한다면 어떨까? 오늘 박홍열 촬영감독의 촬영미학 강좌를 흥미롭게 기다리는 이유다. 시네마테크 영화학교 | 촬영미학 Cinematheque Kino Academy 촬영으로 애니메이션 읽기 이번 강좌에서는 촬영의 도구들 - 빛, 색..

곰팡이의 ‘2002년 오디세이’라고 불러도 이상하지 않은 것이, 이 독특한 영화가 시공간의 광대한 여정을 그리고 있기 때문만이 아니라, 고등미생물의 생명의 진화라는 주제, 즉 죽고 재탄생하는 과정을 담고 있기 때문이다. 그렇다고 낡은 침대가 모노리스라는 말은 아니다. 인간의 드라마를 기대하기 보다는 인간-이후, 세상의 종말을 상상하는 것이 더 쉬울 텐데, 실은 지질학적 상상력에 더 흥미를 느꼈다. 아무튼, 3328년의 연천을 보고 나서 주말에는 우연한 기회에 그곳의 오랜 풍경-아래의 사진-과 다시 마주할 기회가 있었다. 군사분계선을 넘어 굽이치던 임진강 물과 내륙에서는 보기 드문 수려한 경관의 주상절리, 그런 고대적 시간의 풍경과 재회하리라고는 생각지 못했는데, 우연한 방문과 영화 덕분에 그곳에 붙들려 ..