프랑스 누벨바그의 '대모'라 불리는 아녜스 바르다는 고다르나 트뤼포와는 달리 영화광에서 출발한 감독이 아니라 회화와 사진을 거쳐 영화에 들어선 작가로, 누벨바그와는 사실 거리를 두고 작업을 했던 감독입니다. 이번에 미디어극장 아이공에서는 그의 초기작들과 대표작, 그리고 무엇보다도 그동안 보기 힘들었던 단편들을 묶어 상영합니다. 예전 '포럼 데 이마주'에서 그의 단편들을 볼 기회가 있었는데, 아마도 다큐멘터리나 에세이 필름에 관심있는 분들은 그의 단편들을 경험하는 것이 도움이 될 듯 합니다. 필름이 아니라 디지털 상영이라 아쉬운 점은 있지만, 그녀의 단편들과 <방랑자>와 같은 매혹적인 작품들도 상영되니 시간이 되는 분들을 꼭 관람을 권합니다. 워낙 좋아하는 영화라 <방랑자>의 상영 후에는 아이공에서 이 영화에 대해 이야기하는 시간도 함께 합니다.
* 서울아트시네마의 관객회원들은 '아녜스 바르다 회고전' 기간에 관람료가 3,000원으로 할인됩니다.(입장시 서울아트시네마 관객회원 카드를 제시하면 된다고 합니다.)
28년 벨기에의 브뤼셀에서 태어나 루브르 학교에서 예술사를 공부하고 사진작가의 경력을 지닌 그녀는 <5시에서 7시까지의 클레오 Cleo De 5 A 7>(1962)로 전 세계에 이름을 알렸다. 누벨바그 감독들과 함께 관습화된 영화 언어를 해체했고, 더 나아가 주체로의 다양한 여성을 그려낸 아네스 바르다. 여성 영화의 대모이자 여든이 넘은 나이에도 작품마다 화제를 불러일으키는 거장 감독. 그녀는 항상 영화 속에서 여성 캐릭터를 창조하며 대안의 방식과 가능성을 선보인다. 그녀의 겸손한 삶이 그대로 드러나는 작품들에서 '나'인 여성과 '너'인 여성은 서로 연대하고, 삶을 나눈다. 아네스 바르다는 영화 속에서 기존 영화에서 항상 대상과 타자에 지나지 않았던 '여성'을 영화의 중심에 끌어놓고, 새로운 여성적 화법을 만들어낸다. 남성의 관음증적 대상이자, 욕망의 분출로 등장했던 여성은 바르다의 영화에서 세상을 살아가는 주체가 되고, 삶의 중심으로서의 여성들을 만들어낸다.
본 회고전에서 소개되는 영화인 <5시부터 7시까지의 끌레오>(1961), <방랑자>(1985), <행복>(1964), <라 푸앵트 쿠르트로의 여행>(1954)에서는 여성배우와 영화를 탐험하는 그녀의 돋보이는 연출력과 미장센을 살펴볼 수 있을 것이다. <시네바르다포토>(2004)는 비디오일기 형식을 차용하고 있다. 여성주의 운동이 일어난 1970년대. 바르다는 극영화를 실험하던 것에 멈추지 않고, 대안으로서의 여성주의 영상언어를 창조하기 시작한다. 생명과 에너지가 넘쳐나는 여성들은 힘과 연대로 긍정의 행복을 노래한다. 1970년대 프랑스 여성주의 운동 그 에너지 그대로 느낄 수 있는 <노래하는 여자, 노래하지 않는 여자>(1976), 1950년대부터 2000년대까지 단편선들을 살펴볼 수 있는 <바르다 단편선1>, <바르다 단편선2> 등을 통해 영화로 소통하는 대안의 방식과 여성주의 영화언어들의 지혜를 얻을 수 있을 것이다. 미디어극장 아이공이 3주년을 맞이하여 관객에게 선물하는 정말 후회하지 않는 회고전이 될 것이다.
주최: 대안영상문화발전소 아이공
후원: 한국문화예술위원회, (사)서울여성영화제, 시네 타마리스
날짜: 2009년 5월 12일(화)~31일(일)
장소: 미디어극장 아이공
문의) 02-337-2870
