당나귀, 우리, 발타자르

로베르 브레송의 <당나귀 발타자르>는 그의 영화 중에서도 꽤 예외적인 작품처럼 보인다. 전작들의 긴밀하게 연결된 구조와 비교하자면 이야기가 분산적이고 산만하다. 이런 느슨한 구성은 그의 유작 <돈>과 비교해 볼 만하다. <돈>이 말 그대로 돈의 순환을 그렸다면, 이 영화에서 순환되는 것은 당나귀이다. <당나귀 발타자르>에서의 우연적 연결들은 그러나 작품의 주제와 무관하지 않다. 주인공은 제목 그대로 당나귀이다. 원제 ‘Au hasard, Balthazar’에는 ‘우연 hasard’이라는 단어가 포함되어 있다. 이 영화는 우연히, 그때그때 주인의 사정에 따라 다른 사람에게 양도되는 발타자르의 운명을 암시하고 있다.



당나귀 발타자르는 영화 대부분의 장면에 모습을 보인다. 발타자르는 주인공이자 사건의 진정한 증인이다. 그는 이 영화의 특권적 시점을 반영한다. 영화에 자주 등장하는 발타자르의 눈의 클로즈업은 그런 시점을 예시한다. 발타자르는 인간 세계에서 벌어지는 일의 추이에 따라 꼼짝없이 고초를 겪는 수동적인 존재이다. 그는 물론 인간의 해석과 이해를 넘어선 존재이다. 그의 울음소리에서 어떤 메시지를 읽기란 쉽지 않다. 하지만 이 영화가 발타자르의 시선을 차용하는 것은 우연처럼 진행되는 영화의 불가해한 연결의 실마리를 제공하기도 한다. 자초지종을 알 수 없는 사건들의 연결은 눈앞에서 벌어지는 일을 그저 수동적으로 받아들이는 발타자르의 시점에 설 때 알몸의 생생한 현실로 납득될 수 있다. 발타자르의 시선의 도입은 그러므로 인간과 동물을 공명하게 하면서 인간의 이해 불가능한 행동이나 사건을 그대로 경험하게 한다.

그런데 이런 수동적 시선은 브레송의 영화에서 종종 등장한다. <잔다르크의 재판>의 마지막에 등장하는 개의 시선이나, <돈>의 끔찍한 라스트에서 이곳저곳을 돌다다니는 개의 시선이 그러하다. 발타자르는 우연적인, 하지만 그런 이상한 일이 저기서 벌어지고 있음을 그대로 꼼짝없이 보고 경험한다. 무기력해 보이지만 그런 발타자르는 브레송이 생각한 스크린에 육화된 우리 관객의 진정한 모습이기도 하다.

김성욱 / 서울아트시네마 프로그램디렉터

에디토리얼 / 2016.05.

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  1. 1466098579 2016.06.17 02:36 신고

    알찬 정보 좋네요~

  2. 1467650867 2016.07.05 01:47 신고

    좋은글 감사

배우로서 많은 감성을 가질 수 있게 한 영화
천사들의 선택 로베르 브레송의 <무세트>

 

2월 21일 오후 2시 <무셰트> 상영을 앞두고 서울아트시네마에 반가운 친구들이 왔다. 이번 친구들 영화제에 로베르 브레송의 <무셰트> 상영을 추천하는데 그치지 않고 이 작품이 보다 안정적인 배급이 이뤄지도록 필름을 구매, 시네마테크 전용관인 서울아트시네마에 기증한 시네마엔젤 재단의 이현승 감독과 배우 이나영이다. 배우들이 주축이 되어 만들어진 시네마엔젤은 이현승 감독과 배우 이나영 외에도 김강우, 하정우, 정재영 등 대표 연기자들이 대거 참여하고 있다. 시네마엔젤은 그간 다양한 문화복지 사업을 진행해 왔는데, 영화를 매개로 한 사람들인만큼 영화를 가지고 할 수 있는 복지나 영화 문화 저변 확대를 창출할 수 있는데 주안점을 두어 이번 행사를 기획하게 되었다. 그 첫번째 시작을 알린 작품이 브레송의 <무셰트>이고, 이는 배우 이나영 씨가 굉장히 좋아하는 작품으로 그녀의 입김이 많이 작용해서 선택된 것이라 한다. 필름 라이브러리 구축의 일환에서 천사들이 동참해 이뤄진 이번 행사는 실로 뜻깊은 행사가 아닐 수 없다. <무셰트> 상영에 앞서 이 행사를 기획한 이현승 감독과 <무셰트>를 선택한 배우 이나영의 짧막한 추천의 변을 들어본다.

                           





김성욱(서울아트시네마 프로그래머)
: 2년 전부터 시네마테크 서울아트시네마는 일회적인 필름상영에 머물지 않고 안정적으로 영화를 배급하는 역할을 수행하기 위해 필름라이브러리를 구성했다. 장 뤽 고다르의 <자화상JLG JLG>과 세르지오 레오네의 영화 4편의 프린트를 비영리 목적으로 구매해 배급했었고, 올해는 4편의 할리우드 고전 클래식 영화들을 구매했다. 시네마테크에서 구매한 영화들은 일반극장에서는 결코 볼 수 없는 영화들로, 향후 5년 정도의 비영리 상영목적을 위해 판권을 사온 것이다. 그리고 올해는 이런 필름 라이브러리와 더불어 가장 중요한 또 하나의 행사가 마련되었다. 바로 시네마엔젤 재단이 참여하는 '천사들의 선택'이라는 프로그램이다. 영화배우들이 함께 참여하는 ‘시네마엔젤’은 영화 문화 저변 확대를 위해 올해부터 배우분들이 직접 한 편의 영화를 구매해서 시네마테크에 기증, 필름 라이브러리를 통해 지역의 시네마테크에도 상영할 계획이다. 오늘 상영하는 로베르 브레송의 <무세트>는 ‘시네마엔젤’ 프로그램의 시작을 알리는 첫 신호탄인 셈이다. 무엇보다 <무셰트>는 배우 이나영씨의 추천과 선택으로 이루어질 수 있었다. '천사들'이란 이름으로 친구들 영화제에 새친구가 된 이현승 감독과 배우 이나영 씨를 모셨다.

       

이현승(영화감독) : ‘시네마엔젤’은 재작년 즈음, 우리나라를 대표하는 배우들이 술자리에서 나누던 사담으로 시작된 프로그램이다. 배우들 개별적으로는 좋은 일들을 많이 하는데, 모여서 무언가를 창출하는 것이 조금 부족하다고 생각했다. 그래서 ‘시네마엔젤’을 기획하게 된 거다. 영화를 통한 문화 복지와 더불어 소외계층에 영화로서 도움을 주자는 목적을 가지고 시작하게 되었다. 다들 공감하시겠지만 어렸을 때 보았던 영화 한 편이 자신의 인생을 바꾸고 되돌아보게 하는 전환점이 될 때가 있고 마음의 양식이 되기도 한다. 배우들이 직접 나서 관객들에게 이런 기억과 추억을 일깨워주는 작업을 해보고 싶었다. 티켓을 단체로 구매해서 청소년들에게 무료로 영화를 보여주는 행사를 더러 하기도 했지만 그 또한 일회성에 지나지 않는다. 보다 장기적인 관점에서 저변 확대를 불러올 수 있는 뜻깊은 일을 해보고 싶었고 이번 시네마테크에 프린트를 기증한 것이 그 신호탄이다. 시네마테크에 프린트를 기증하는 것은 복잡한 과정 속에 있긴 하지만 굉장히 중요한 사업이다. 올해부터 ‘시네마엔젤’이 시작되어 더 많은, 그리고 좋은 영화를 볼 수 있게 하자는 측면에서 이제 출항을 하게 되었다. 저는 현재 ‘시네마엔젤’에서 기획을 도와주고 있다. 한국영화 연기자들이 합심해서, 관객들에게 사랑을 받는 만큼 돌려주기 위해 진행되는 ‘시네마엔젤’을 따뜻하고 애정어린 시선으로 보아주었으면 좋겠다.

 




이나영(영화배우)
: 사실 본의 아니게 감독님께 끌려왔다. (웃음) 원래는 정재영 선배가 이 자리에서 인사드리기로 한 것으로 아는데 선배가 갑자기 스케줄이 생겨서 제가 나오게 되었다. 관객으로 편하게 영화를 보러 왔다가 갑자기 인사를 드리게 되었다. <무세트>는 2, 3년 정도 전에 시네마테크에서 상영할 때 보았는데, 영화를 본 후 배우로서 많은 감성을 가질 수 있게 도와주었던 인상 깊은 작품이다. 브레송이란 작가를 워낙 좋아하기도 하지만 이 작품은 특히 브레송에 대해서 더 많이 알게 될 수 있는 계기를 주었던 작품이다. 이번 ‘시네마엔젤’에 참여하면서 <무세트>의 상영 소개까지 하게 되었다. (웃음) ‘시네마엔젤’ 프로젝트에 참여한 걸 영광스럽게 생각하고, 아주 조금이나마 도움이 될 수 있어서 기분이 좋다. 또한 좋아하는 영화를 볼 수 있어서 기쁘다. 이와 관련된 기회들이 있으면 언제든지 서슴없이 참여할 생각이다. 제게 많은 영감을 주었던 작품인만큼 여러분들도 오늘, 영화 재밌게 보셨으면 좋겠다.

 

정리 : 강민영



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로베르 브레송의 <무셰트>






영화 <무셰트>는 희생과 영적 구원에 꾸준한 관심을 보여 왔던 로베르 브레송이 1967년에 만든 작품이다. 로베르 브레송은 60년대에 접어들어 점차 영적 구원이라는 주제에 이어 은총에 흐르는 통로와 죽음을 받아들이는 태도에 대해 탐지하기 시작한다. 조르주 베르나노스가 1936년에 발표한 소설 <무셰트의 새로운 이야기>를 원작으로 각색하여 만들어진 이 영화 역시 그 같은 맥락 위에 있다.


영화는 14살 소녀 무셰트의 일종의 종교적 수난기를 따라가는 듯하다. 가난한 시골 마을에 살고 있는 무셰트에게는 병든 어머니와 알코올 중독자인 의붓아버지, 밀수를 하는 오빠, 그리고 갓난아기인 동생이 있다. 이들은 무셰트에게 무거운 짐으로 다가 오고, 이 같은 현실에서 무셰트는 절망감을 느낀다. 그러던 어느 날 무셰트는 방과 후 귀가하는 아이들을 피해 산길로 돌아오다 큰 비를 만나 길을 잃게 되고 그곳에서 밀렵꾼 아르센을 만난다. 아르센은 무셰트에게 자신이 밀렵 감시원인 마티유를 죽인 것 같다고 고백한다. 동정과 사랑을 느낀 무셰트는 자신이 알리바이를 세워주겠다고 제의하고 아르센은 갑작스러운 간질로 발작한 후 무셰트를 성폭행한다. 무셰트는 집으로 돌아와 어머니에게 모든 것을 말하려 하지만 어머니는 아무런 도움 없이 죽어버린다. 어머니를 잃은 무셰트를 마을사람들은 동정 어린 눈길로 바라보지만 끝내 무셰트는 그것이 가식이며, 아르센 역시 자신에게 거짓말을 했음을 확인한 후 자살을 결심하게 된다.


이 영화에서는 로베르 브레송만의 특징적인 영화 문체들이 눈에 띈다. <무셰트>에서 가장 주되게 나타나는 것은 음향과 영상의 특징적인 사용이다. 무성영화에 가깝도록 말이 없는 이 영화는 음향과 영상이 무관한 것처럼 보이나 실은 음향과 영상이 각기 다른 고유한 방법으로 하나의 장면을 만들어내곤 한다. 이를테면 학교 종소리와 학생들의 말소리를 통해 학교의 이미지 없이도 학교라는 배경을 환기시키는 장면이다. 이 같은 결합과 함께 또 하나 주목할 것은 카메라와 쇼트의 자유로운 사용이다. 종종 영화는 무셰트의 얼굴을 보여주지 않음으로써 그녀의 낡은 옷과 걸음걸이에 집중하게 만든다. 거기서 관객은 무셰트의 표정을 굳이 보지 않아도 그 여린 소녀가 낙담했다는 것을 느낄 수 있다. 또한 극단적인 클로즈업을 삽입함으로써 손에 잡힐 듯한 촉각적 이미지를 만들어낸다. <무셰트>의 이러한 장면들은 우리에게 그간 영화를 통해 경험한 느낌과는 확연히 다른 생경한 느낌을 준다.


<무셰트>는 작가 감독으로 일컬어지는 브레송의 대표작이다. 그만큼 브레송이 세상과 소통하기 위해 일생 동안 만들어온 시네마토그라피의 여러 특징들을 담아내고 있다. 이 영화에서 우리는 그만의 독특한 영화 문체와 함께 무셰트라는 소녀를 통해 보이려 했던 절망에서의 죽음에 대한 질문을 확인할 수 있을 것이다. 죽음은 구원과 은총의 통로가 될 수 있는가. 질문의 답은 영화 속에 있다. (김나현) 



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자크 베케르의 <구멍>





프랑수아 트뤼포는 언젠가 “장 르누아르가 존경의 대상이라면, 자크 베케르는 나와 친구들이 동일시했던 이름이다”라고 밝혔다. 현실은 조금 다르다. 장 피에르 멜빌, 로베르 브레송과 함께 프랑스영화의 황금기와 누벨바그시기를 연결하는 가장 중요한 작가인 자크 베케르는 종종 과소평가 받곤 한다. 장 르누아르가 <위대한 환상>, <시골의 하루> 등을 만들던 시기에 든든한 조력자로 활동했던 베케르는 르누아르로부터 막대한 영향을 받았다. 르누아르의 휴머니즘과 자연주의적인 스타일이 곧바로 베케르 영화의 핵심을 형성했던 것인데, 어쩌면 그런 성향이 현대의 관객과 그의 영화 사이의 틈을 제공하는지도 모르겠다. <구멍>은 <황금투구>(1952)와 <현금을 손대지 마라>(1954)를 잇는 베케르의 대표작이자 그가 유작으로 남긴 작품이다. 베케르는 한 인터뷰에서 “비토리오 데 시카가 <자전거 도둑>에서 성취한 자연주의적인 통찰을 <구멍>이 재현하기를 열망한다.”고 말했다. 건강이 나빠진 그가 유작에 담은 노력은 그 열망의 반영이었다. 그는 원작소설을 쓴 조제 조반니와 직접 각색작업을 진행했고, 실제 탈옥사건에 가담했던 세 사람(영화를 제작하던 당시엔 그들이 이미 형을 마친 후였다)을 현장에 데려와 조언을 구했고, 탈옥자 한 명을 포함한 출연자 전원을 비전문배우로 구성했고, 사건이 벌어진 ‘라 상테’ 형무소에서 대부분의 장면을 촬영했다. 현대의 관객이 무심코 넘길 <구멍>의 사실적인 분위기는 그렇게 치열한 과정 속에서 구한 것이다.

 

6호실의 네 수감자 - 롤랑, 마누, 신부, 조는 새롭게 이감된 가스파르를 동료로 받아들일지 망설인다. 그들에겐 비밀이 있다. 모두 긴 형량을 남겨둔 네 사람은 곧 바닥을 뚫고 탈옥할 예정인데, 가스파르가 그들의 계획에 동참할지 알 수 없는 상황이기 때문이다. 1급 살인을 기도해 10년 이상의 형을 받을 확률이 높은 가스파르가 그들의 제안을 흔쾌히 받아들이자, 며칠에 걸쳐 그들의 계획이 착착 실행된다. 하지만 행운은 그들의 편이 아니었다.

 

베케르가 공들여 완성해놓은, 감옥 내부의 풍경 하나하나가 놓치기 아까운 것이지만, 그 중 압권은 탈옥과정의 묘사에 있다. 갖가지 도구의 활용법, 유머 넘치는 위장술, 섬세하면서 과감한 실행력은 흡사 탈옥의 지침서로 보일 정도다. 다섯 사람이 시멘트 바닥을 처음으로 깨부수는 신은 영화의 클라이맥스 중 하나이면서, 영화의 스타일을 대표하는 장면이다. 견디기 힘든 거대한 소음에 가스파르는 귀를 틀어막고, 신부는 초조한 마음으로 문밖을 감시하며, 마누와 롤랑과 조는 돌아가며 철제 도구로 바닥을 내리친다. 시멘트가 정말로 부서져 바닥의 흙이 드러나게 되는 4분여의 시간을 영화가 별 편집 없이 보여줄 동안, 관객은 호흡을 멈춘 채 그 광경에 몰입할 수밖에 없다. 그리고 생생한 묘사만큼 영화를 충만하게 하는 건 다섯 남자의 동료애다. 좁은 공간 안의 다섯 남자는 짧은 시간이나마 모든 것을 나누는 사이다. 그들은 음식과 기호품을 나눠 먹고, 노동을 함께 하며, 무엇보다 목숨을 담보한 비밀을 공유한다. 그들에게 탈옥은 범죄가 아니라 삶을 위한 투쟁이었던 바, <구멍>은 다섯 인간의 투쟁의 기록이다. 서로 믿으며 협력하는 공동체는 <구멍>을 평범한 감옥영화, 탈옥영화와 전혀 다른 곳에 위치시킨다. <구멍>의 아름다움은 공동체의식이 꽃피운 삶의 가치에서 비롯하고, 그런 점에서 그들이 웃으며 음식을 나누는 긴 장면의 여운은 영화가 끝난 뒤에도 좀체 사라지지 않는다. 베케르는 장르영화를 통해 인간 심성의 깊은 곳에 다다르고 있으며, <구멍>은 인간의 꿈과 우리들의 낙원이 사라지는 과정을 쓰라리게 묘사한다. 로베르 브레송의 <사형수 탈옥하다>에 맞설 수 있는 유일한 세계, 열편의 <쇼생크 탈출>이 나온다 한들 넘어설 수 없는 세계가 여기에 있다.(이용철: 영화평론가)





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  1. 페킨파 2010.04.22 16:00 신고

    http://www.artnstudy.com/inmoonsoop/Lecture/default1005.asp?lessonidx=off_snHong03 여기서 평론가 홍성남 선생님이 브레송 강의를 하시네요

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