CINEMATHEQUE DE M. HULOT

아마도 지난 해 6월 서울아트시네마에서 열린 '오슨 웰스 특별전'에 참여했던 분이라면 오슨 웰스의 영화에 대해 정열적으로 이야기를 하던 한 여인을 기억하실 겁니다. 그 해 '특별전'에 참석했던 오슨 웰스의 마지막 촬영감독이자 파트너였던 촬영감독 게리 그레이버의 미망인 질리언 그레이버(캐스너)가 지난 해 12월 5일 58세의 나이로 세상을 떠났다고 합니다. 남편 게리 그레이버가 2006년 11월에 암과의 오랜 싸움 끝에 세상을 떠난 후, 꼭 1년 후의 일입니다. 함께 서울아트시네마를 방문했던 동료 글렌 제이콥슨씨가 보내온 이메일을 통해 그 사실을 뒤늦게야 알게 됐습니다. 지난 해 서울에서 함께 보낸 몇일간의 일들이 갑자기 기억속에 떠올라 잠깐 혼란스러워졌습니다. 질리언은 남편 게리 그레이버와 함께 오슨 웰..

20세기를 마감하는 90년대에 들어서서 고다르는 내내 ‘상중喪中’에 있었다. 1988년부터 시작해 10년 만에 완성한 4시간 반에 이르는 대작 는 물론이고, 그의 자화상이라 할 수 있는 에서 고다르는 이미 ‘다른 사람이라면 죽음이 방문하고 상에 복종하겠지만, 나의 경우는 우선 상에 복종하는 것으로부터 삶을 시작했다’고 말한다. 추도가 서거에 앞선다는, 그것이 고다르가 자신을 생각하는 방식이다. 쉽게는 방문할 것 같지 않은 죽음을 기다리면서 상으로서의 생애를 계속 보내온 시네아스트의 고독한 초상이 에서 볼 수 있는 노년의 고다르의 모습이다. 그는 시인만이 그 임종을 제대로 추도할 수 있다고 말한다. ‘고다르의 자화상 특별전’은 노년의 고다르를 살펴보는 기회다. 로 20세기를 마감하면서 고다르는 로 21세기..

당신은 정말 아름다워요. 당신 옆에 있는 게 영광이라 느낄 만큼요. 당신 때문에 눈이 부셔요. 그게 진짜 내 감정이요 그런데 뭐가 당신을 그렇게 슬프게 하는 거죠? 당신은 내가 본 중 제일 슬픈 여자요 그런 당신이 웃으면.. 마치 내게 태양이 떠오른 것 같아요. 이런 식으로 말하는 건 아마도 내가 아는 한 마릴린 먼로에 대한 가장 적확한 표현이자 최상의 찬사일 겁니다. 존 휴스턴의 에서 클라크 케이블은 마릴린 먼로에게 이런 식으로 말을 건넵니다. 알렉스 노스의 음울한 음악으로 시작하는 이 영화의 초반 30분과 흑백의 빛이 점점 어둑해지는 밤으로 향하는 후반의 30분은 정말 마음을 울적하게 할 만큼 강렬한 인상을 남깁니다. 어두운 과거를 지닌 사람들, 무언가 상처를 입고 조화를 이루기 힘든, 그런 것들을 ..

만약, 아직도 장 르누아르의 영화와 만나지 않으셨다면 그래도 여전히 늦지는 않았습니다. 부터 을 거쳐 까지 아직 남아 있는 르누아르의 영화와 만나는 즐거움을 만끽하세요. 이건 그냥 혹시나, 우리가 한 해 동안 수다하게 시네마테크에서 서로 영화 이야기를 나누면서 엘레나를 말하고 전원에서 불어온 돌풍을 이야기할 때 도대체 이게 무슨 이야기인지 어리둥절해 할까 우려되어 드리는 소박한 권고입니다. 은 정말 밤새 이야기하고 싶은 영화이고, 2002년 처음 '장 르누아르 회고전'을 개최하면서 그리고 2년후 파리의 생 미셸에 있는 '악시옹 크리스틴 오데옹'이란 작은 예술영화관에서 다시 볼 수 있었던 은 정말 정말 제가 좋아하는 안타깝게 이번에 상영하지는 못했지만 와 더불어 그 다음날 저녁까지 이야기하고 싶은 정말 영..

위대한 실패자들의 세계 - 존 휴스턴 존 휴스턴의 후기작인 (1972)는 인생에서 정말 특별할거라고는 거의 없어 보이는 두 명의 권투선수의 이야기를 담담하게 그리는 걸작이다. 그 한 명은 과거의 링 위에서의 영광을 잊지 못하는 나이든 실패자이고 또 다른 한명은 눈앞의 미래가 불확실한 젊은이다. 이들은 무언가를 시작하기 전부터 이미 기진맥진한 상태에 처한 인물들인 셈인데, 그럼에도 결코 꿈꾸기를 포기하지는 않는다. 영화의 첫 장면이 대단히 인상적이다. 크리스 크리스토퍼슨의 ‘Help me make it through the night’이란 노래가 나오면서 캘리포니아의 스톡턴의 거리가 보이고 할 일 없이 거리에서 나이든 사람들이 소요하는 거의 무료한 일상이 보인다. 이어 카메라는 침대에 누워 있는 주인공을 ..

정말 한 세기를 살아온 거장이 있다. 영화의 역사와 함께 살아왔다고 말할 수도 있겠고, 그의 걸음걸음에 영화의 산 역사가 호흡한다고 말할 수도 있을테고. 심지어 이제 그가 영화를 만드는 것은 인간의 힘에 의해서가 아니라고, 신의 숨결이 그의 육신을 빌어 예술을 만들고 있다고 그렇게 허풍을 떨어도 고개를 끄덕여 주어야 할 법한 사람이다. 2005년 이 한국에서 개봉할 때 그에 관한 글을 쓰면서 '관 짜고도 남았을 97세의 나이에 매년 한 편씩 신작을 내놓는 괴력의 소유자다'라고 표현한 적이 있는데, 정말 포르투칼의 영화감독 마노엘 데 올리베이라 감독이 올 해 100세를 맞았다. 그는 1908년에 태어났다. 이거, 축구감독을 말하는 게 아니다. 이렇게 생각하면 된다. 백세의 나이는 영화 탄생의 순간을 경험하..

인상파를 대표한 화가 피에르 오귀스트 르누아르와 그의 아들인 장 르누아르 감독은 프랑스의 예술사에 있어서 이름을 남긴 두 명의 거장이다. 이 두 거장의 예술세계를 아버지의 회화와 아들의 영화를 통해 함께 조망하는 행사가 2005년 파리에서 개최되어 큰 반향을 일으킨 바 있는데, 이는 파리의 ‘시네마테크 프랑세즈’와 미술박물관이 함께 개최한 공동의 행사였다. 일본에서도 지난 2월에 화가 르누아르와 영화감독 르누아르의 공통의 테마를 근거로 자화상과 가족의 초상, 모델의 표현방식, 자연으로부터의 영향, 그들의 공통의 기호, 화면의 구도와 파리의 일상적인 광경에 대한 묘사 등의 다양한 관계성을 살펴보는 기획전이 열렸다. 가족의 초상’, ‘모델’, ‘자연’, ‘오락과 사회생활’이라는 네 개의 장으로 두 작가의 작..

프랑스의 영화감독 장 르누아르의 영화가 찾아온다. 인상주의 화가 오귀스트 르누아르의 아들이자 수많은 거장들이 주저함 없이 ‘세계에서 가장 위대한 감독’이라 칭송한 장 르누아르는 쾌활한 순간의 신랄함과 슬픔의 익살스러움이라는 인간사의 희비극을 세밀하게 그려낸 감독이다. 그의 영화에서 인물들은 대부분 유머러스하지만 그들의 삶의 현실에는 항상 비극적인 감성이 스며 있다. 프랑스를 대표하는 배우 미셸 시몽과 장 가뱅의 멜랑콜리한 연기가 그의 영화에서 빛을 발하는 것도 그 때문이다. 인간에 대한 예의 장 르누아르의 영화를 어떤 단일한 범주로 묶어내는 것은 결코 쉬운 일이 아니다. 그의 영화는 영화 이론으로 정밀하게 포착하는 것이 불가능할 정도로 삶의 불확실성과 우연한 사건을 다루고 있다. 그래서 수많은 감독들이 ..