CINEMATHEQUE DE M. HULOT

“우리에게는 두 대의 자전거가 있습니다.“ 인디펜던트는 자립의 수단을 찾는 것에서 시작한다. 정신의 독립을 위해서는 물적 기반이 필요하다. “먼저 지배 계급의 경제로부터 독립해야 합니다. 독립적이라는 것이 무엇을 의미하는지 깨달아야 합니다.” 독립은 그러나 동반자 없이는 불가능하다. 전투적 정치참여 영화의 참담한 실패 이후 고다르는 대안으로 이미지와 음향 기계의 완전한 통제를 겨냥한 독립적인 영화 제작, 즉 영화 구상에서, 제작까지 모든 것을 1인, 혹은 2인이 수행하는 독립제작 시스템 구축을 시도하는데 이때 새로운 동반자인 안느 마리 미에빌과의 협업이 아니었다면 이는 불가능했다. 고다르의 모토는 생산에서 독립적이지 않으면 이미지의 노예가 된다는 생각이다. 미에빌과 고다르는 파리를 떠나 그르노블로, 새로..

*이 글은 2014년 '탄생 120주년 존 포드 회고전'때에 맞춰서 썼던 글이다. 십년 만에 '2024 시네마테크의 친구들 영화제'에서 존 포드의 영화를 상영하는 기회가 생겼다. 미야케 쇼의 추천작으로 상영하는데, 그 가운데 (1933)이 포함되어 있다. 오늘 첫 상영하는 날이라 예전 포드의 영화 속 무덤에 대해 다뤘던 글을 떠올라 다시 소개한다.  ** 존 포드의 영화에 관해 많은 평자들이 대체로 중요하게 언급하지 않는 편이지만, 나는 존 포드의 영화에서 무덤과 묘비에 대해 말하지 않고서는 그의 특별한 시학에 제대로 들어갈 수 없다고 생각하는 편이다. 무덤과 묘비는 최소한 모뉴먼트 밸리를 언급하는 것만큼의 중요성이 있다고 생각한다. 이 글은 그런 무덤의 시학에 대해 언제든 다시 고쳐 쓰게 될 짧은 생각..

5월 22일(수)부터 6월 9일(일)까지 진행하는 “2024 시네마테크의 친구들 영화제”의 주제는 ‘시네마 컴패니언 Cinema Companion’ 즉, 동반의 영화입니다. 영화는 협력의 예술이기에 같이 일하거나 함께 길을 가는 친구 없이는 불가능한 동반의 예술입니다. 영화를 상영하고, 영화를 보고, 토론하는 일 또한 동반자들 없이는 불가능합니다. 스탠리 카벨은 영화관에 모이는 관객은 여러 교우 관계의 집단으로 구성되어 있고 그곳에 없는 사람의 영혼도 거기에 포함되어 있다고 말한 바 있습니다. 영화에 대한 기억은 우리 삶의 기억과 겹쳐져 있기에, 영화는 우리의 삶을 동반합니다. 마틴 스콜세지는 자신의 삶과 분리 불가능한, 그리고 작품에 영감을 주거나, 영화 속 인물에 영향을 주고, 정신에 영향을 끼친 ‘..

5월 11일 오후 3시, 상영 후에 아다치 마사오 감독과 화상을 통한 대담이 진행된다. 그는 대부분의 나라에서 여전히 입국이 불허되어 있기에 안타깝지만 다른 나라의 관객과 직접 이야기할 수 없다. 2005년 ‘영화=운동’이라는 주제로 ‘영화와 혁명’ 특별전을 개최하면서 ‘일본언더그라운드 시네마’ 섹션에서 아다치 마사오의 영화를 소개할 때에도 한국 관객과 직접 대화할 기회는 허락되지 않았다. 하지만, 20년이 지난 지금은 상황이 바뀌었다. 장소와 시간에 의존하던 커뮤니케이션과 정보 접근이 탈영토화, 탈시간화되었기에, 우리는 이제 그와 화상을 통해서 서로 다른 장소에서 직접 대화를 나눌 수 있게 되었다. 그 만큼의 새로운 위험도 있지만 변화에 따른 새로운 가능성의 기회도 있다.  여전히 아다치 마사오 감독..

1.오시마 나기사의 '도쿄전쟁전후비화'를 오래간만에, 그것도 35mm 필름으로 상영하고 짧은 강연을 준비하면서 예전 자료들을 찾아보게 되었다. 지난 토요일의 강연 때에도 언급했지만, 오시마 나기사의 영화를 처음 만났던 기억은 잊을 수 없다. 이와 관련해서는 지난 2012년 도쿄의 메이지가쿠인 대학에서 열렸던 '1960,70년대 일본 영화의 세계적 수용'과 관련한 국제포럼-당시 아다치 마사오 감독이 참여하기도 했다-에서 '한국에서의 일본영화 수용'에 대해 발표했던 '금지와 저항'이라는 글에서 다룬 바 있다. 포럼의 발표문은, 일본어로 번역되어 '언어문화' 31호에 실리기도 했다.  여기서 우리는 새로운 가능성으로서 60년대 일본영화를 수용했다고 말할 수 있습니다. 90년대 한국영화는 다시 포획되고 있었고,..

5월 1일부터 서울아트시네마에서 개최하는 ‘일본영화의 풍경론” 특별전은 지난 해 8월, 도쿄사진미술관에서 열린 ‘풍경론 이후’ 기획전과 밀접한 연관성을 갖고 있으면서 또 차이가 있는 기획이다. 서울아트시네마에서 십여년 전부터 몇 차례 개최한 바 있는 60-70년대 일본 언더그라운드 영화를 소개한 기획전과 긴 관련성이 있기 때문이다. 2005년 ‘영화와 혁명’을 주제로 52편의 영화를 상영할 때, 일본 언더그라운드 영화를 처음 소개한 영화연구자 히라사와 고와의 협력의 결과다. 그와는 2006년 와카마츠 코지 초기 걸작선-감독이 직접 서울아트시네마를 방문했다-, 2010년 오시마 나기사 회고전을 함께 했고, 그 때마다 ‘풍경론’은 대화에서 자주 거론되곤 했다.   지난 해 9월, 알고 지내던 도쿄사진미술관의..

시간의 질서 L’ordine del tempo 2023│113min│이탈리아, 벨기에│Color│DCP│15세 관람가 연출│릴리아나 카바니 Liliana Cavani 출연│클라우디아 제리니, 리차드 사멜, 알레산드로 가스만 지난해 90세를 맞은 릴리아나 카바니 감독은 베니스 영화제에서 평생 공로상을 수상했다. 그렇다고 비순응자인 그녀의 영화적 삶이 이제 끝난 것은 아니다. 사실 더 흥미로운 소식은 근 20년 만에 그녀가 비경쟁 부문에 신작 (2023)를 공개한 일이다. 는 국내에 ‘시간은 흐르지 않는다’라는 제목으로 번역된 물리학자 카를로 로벨리의 동명 에세이를 바탕으로 만들어진 일종의 묵시론적 작품이다. 거대한 크기 때문에 ‘아나콘다’라 불리는 운석이 지구를 향해 날아오면서 사람들은 6천만년 전의 소행..

다큐멘터리 제작을 위한 기초 수업을 2월 20일부터 대전에서 진행합니다. 이 강의에서 주목하는 것은 디지털 전환 이후의 일상적 실천으로서의 다큐멘터리 행위의 가능한 모델을 살펴보는 것입니다. ‘제작을 위한 기초 수업’이란 제목에서 알 수 있듯이, 이론보다는 이후의 제작을 염두에 둔 수업입니다. 1960년대 다이렉트 시네마의 전환과 소규모 스태프 촬영이 등장한 이래 다큐멘터리 제작의 미학적, 윤리적 원칙은 변모했고 디지털 전환 이후 일상속 다큐멘터리 행위는 확장되었습니다. 이번 강의는 이런 전환과 더불어 다큐멘터리 행위와 이미지의 변화된 위상에 주목해 다큐멘터리 작업의 다양한 사례를 살펴봅니다. 특별히 작가의 시선과 카메라의 시선의 동일성 혹은 분리, 개인의 참여, 촬영 시간의 증가에 따른 영화적 시간과 ..