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CINEMATHEQUE DE M. HULOT
“아이에 관해서라면 영화 애호가들은 오즈의 영화를 떠올리겠지만 저는 동시대 감독인 시미즈 히로시의 영향을 더 많이 받았습니다. 그는 영화의 아이 전문가였습니다.“ - 고레에다 히로카즈 시미즈 히로시 회고전 마지막 주말인 24일(토)에 (1948) 상영 후에 ‘아이들의 영화, 영화의 아이들’이란 주제로 시네토크를 합니다. 파시즘 사회의 유산을 부정하지 않으면서도 관객에게 어떤 사전 결정도 없는 현실을 읽어주는 새로운 방식으로 아이를 영화의 중심에 가져온 전후 네오리얼리즘의 영화들과 동시대 오즈 영화의 아이들, 그리고 이어지는 원폭의 아이들까지. 길위의 아이들을 따라가는 독특한 로드무비 을 중심으로 영화의 아이들에 대해 이야기할 예정입니다. 영화 속 아이들이 시모노세키역부터 오사카까지 걷는 여정은 단지 공간..
최근 몇년간 폴란드 영화를 매년 소개하고 있는데, 그 가운데 주목하는 작가 중의 한 명이 안제이 뭉크다. 그의 작품은 폴란드 학파의 (단절된) 가장 예외적인 흐름이 존재한다는 것을 보여준다고 생각한다. 가령, 오늘 마지막 상영하는 뭉크의 세 번째 작품 (1960)의 경우, 채플린이나 키튼의 무성 코미디에서 젤리그식의 우디 앨런 코미디를 떠올리게 하는 독특한 스타일과 플래시백의 대담한 형식이 흥미롭다. 이 특별한 스타일의 혼용은 불운한 주인공이 격동의 시대를 살아가면서 자신보다 더 강력한 힘에 통제되어 끊임없이 역사에 휘둘리는 운명을 형상화한다. 뭉크는 모든 상황에 적응하려는 이런 젤리그-카멜레온 캐릭터의 역설적인 비극(그는 결국 불운을 피하려 감옥에서 풀려나지 않게 해달라고 간청한다)을 전시하면서 폴란드..
몇년 전, 소설을 좋아하는 후배의 선물로 문학동네에서 출간된 보후밀 흐라발의 ‘너무 시끄러운 고독’을 흥미롭게 읽었는데, 그가 이리 멘젤의 오랜 협력자였다는걸 그때야 알게됐다. 보후밀 흐라발의 소설이나 이야기는 모두 여덟 편이 영화화되었는데, 그 중 다섯 편을 이리 멘젤과 작업했으니 둘의 협력은 창작의 원동력이기도 했으리라. 보후밀 흐라발은 둘의 협업에 대해 '시적 비전을 비추는 두 개의 거울이 서로를 비추는 것처럼 서로를 계속 보완했다'고 언급했었다. 법학을 전공한 그는 철도 기관사, 열차 배차원, 보험사 직원, 클라드노 제철소 일꾼, 폐지 줍는 사람으로 일하면서 일상에서 얻은 직접적 삶의 경험을 풍부한 자원으로 활용해 글을 썼고, 오늘 오래간만에 상영하는 이리 멘젤의 도 그런 부조리한 경험이 둘의 협..
이미 공지한바 있지만, 다음 주 6월 14일부터 시네마테크에서는 올해로 탄생 120주년을 맞은 시미즈 히로시 감독 회고전을 개최한다. 오즈 야스지로와 같은 해(1903)에 태어나 쇼치쿠 가마타 촬영소에서 함께 감독 데뷔한 시미즈 히로시는 생애 164편의 작품을 감독했지만, 오즈에 비해 알려질 기회가 많지 않아, 여전히 미지의 거장의 위치에 있다. 무엇보다 남은 작품이 적다. 도쿄필름센터가 2013년 현존하는 작품을 모두 모아 상영한바 있는데, 그래도 50편 정도였다. 디지털 전환된 작품도 없어서, 회고전을 기획하기도 쉽지 않다. 이번 회고전에서 상영하는 작품도 모두 35mm 필름이다. 35mm 필름 상영이 아니라면 여전히 극장에서 만날 수 없는 작품들이다. 덕분에 회고전 내내 영사기사가 고생이 많을 것이..
지난 주 금요일, 대전에 새로 개관한 소소아트시네마에서 개최한 극장에 관한 포럼에 참석해 근래 주목하던 지역의 민간 독립 영화관 사례에 대해 발표했다. 몇 년 전 서울아트시네마에서 (2005)라는 다큐멘터리를 상영한 후 소개한, 유토피아 영화관과 틀루주 보네포이 지역의 옛 산업 건물을 개조해 만든 임시 영화관 라 포레 일렉트리크 등, 재정 및 프로그램의 독립성을 유지하는 민간 독립 극장들의 사례를 소개했다. 이들 민간 독립 극장은 수익성 요구, 높은 임대료 지불, 재정적 불안, 고용 문제와 같은 문제들과 높은 관리 비용 및 운영 비용, 인프라 및 개발 자금 조달의 어려움, 영화 시장의 긴장감과 불안정성, 멀티플렉스 극장과의 경쟁 심화 등의 '취약한 경제' 조건을 감수하고 운영되고 있다. 재정적 불안에 노..
오늘 V4 영화제가 개막합니다. V4 영화제는 슬로바키아, 체코, 헝가리, 폴란드의 클래식과 최근 영화 8편을 소개하는 행사입니다. 개막작은 두샨 하나크의 데뷔작 (1969)로, 슬로바키아 영화 백주년을 기념한 지난 2022년에 가장 뛰어난 슬로바키아 영화로 꼽혔습니다. 국내에서는 첫 상영입니다. 두샨 하나크는 동시대 체코 작가들인 밀로쉬 포만, 얀 네멕, 베라 히틸로바 등과 함께 동구 뉴웨이브의 대표적인 작가다. 두샨 하나크의 작업은 1950년대에 만연된 사회주의 리얼리즘의 도식과 단절을 시도하며 실험적인 요소를 가미하는데, 그런 점에서 비록 그가 다큐멘터리 작업에서 시작했지만 얀 네멕이나 베라 히틸로바와 근접한 작가라 할 수 있겠다. 이 영화는 죽음의 위협에 처한 요리사의 이야기다(322는 그의 관련..
2주전에 들었던 소식이지만, 이제야 간략하게나마 글을 적을 마음이 생겼다. 나고야 시네마테크가 7월 28일 폐관한다고 한다. 지난해 도쿄의 명화좌 이와나미 홀이 문을 닫았던것과 이유는 다르지 않다. 계속된 적자와 경영 위기 때문이다. 폐관을 알리는 안내문에 따르면, 지금까지 여러 번의 위기가 있었지만 코로나 감염확산 이후 적자가 누적되고 지난해 정부, 행정의 지원이 끊기면서 적자폭이 크게 확대되어 폐관을 선택하게 되었다고 한다. 시네마테크라지만 나고야 이마이케역 근처 평범한 주상복합빌딩 이층에 세들어 운영하는 사십석 규모의 미니시어터다. 2016년 2월 28일, 시네마테크의 지역 친구들과 함께 이 곳을 방문해 지배인 히라노 유지와 인터뷰를 했던 기억이 있다. 그는 1982년 개관 당시에 직원으로 참여해 ..
‘시네마테크의 친구들 영화제’에 참여하면서 하마구치 류스케 감독은 존 카사베츠 영화를 네 편 추천했다. 그가 보내온 추천 이유는 이랬다. “존 카사베츠 영화를 네 편 선택한 것은 처음 그의 영화를 만나는 관객이 한 편만 본다면 오히려 그의 영화를 싫어하게 될지도 모른다는 생각이 들었기 때문입니다. 그의 영화를 (자신도 모르게) 기다리고 있는, 그의 영화가 필요한 관객이 분명 있으리라 확신합니다." 하마구치 류스케는 예전 다른 글에서 30대가 되어서야 카사베츠 영화가 예산이나 일정의 관념 안에서 영화를 만드는 것이 아니며 시스템의 사고방식을 넘어선 것이란걸 깨달았다며, 그렇게 하는 것에 가까이 가려면 많은 용기가 여전히 필요하고, 그래도 계속 시도를 하고 있다고 말했다. "내가 내린 결론은 카사베츠 영화는..