CINEMATHEQUE DE M. HULOT

얼마전 출간된 (오큘러총서, 홍지영 옮김)의 첫 챕터에 실린 ‘나의 영화론’은 2004년 3월 10일 서울아트시네마에서 했던 감독의 강연을 수록한 글이다. 서울아트시네마가 소격동 아트선재센터 지하에 세들어 살던 이십 년 전의 시절이다. 2002년 스즈키 세이준 회고전을 개최하면서 감독을 초청했고, 그 다음은 당연히 구로사와 기요시 감독을 시네마테크에 초대하고 싶었다. 2003년 가 칸영화제에 소개됐고 다음해 과 가 국내 수입되어 공개될 예정이라 회고전을 개최할 좋은 기회가 만들어졌다. 2004년, 3월 9일부터 시작해 3월 11일까지 진행된 회고전에서는 극장에서 꼭 보고 싶었던 그의 초기작 , 부터, 시리즈 6편을 포함해 까지, 총 스물 세 편의 영화를 상영했다. 그 때는 너무 당연하게도 모든 작품을 3..

12월 7일부터 시네마테크에서는 스페인 영화주간에 ’알베르트 세라 회고전’을 개최한다. 지난 해 이맘 때 신작 (2022)을 상영했는데, 올해는 (2006), (2008)와 같은 그의 초기작과 근작 (2019)를 포함, 총 7편을 상영한다. 아쉽지만 저작권 등의 문제로 이번에 상영못한 몇 작품들을 제하자면, 알베르트 세라의 영화를 2주에 걸쳐 극장에서 만날 수 있는 드문 기회다. 칸 영화제 인터뷰에서 알베르트 세라는 천 명의 무관심한 관객보다 백 명의 열광적 관객을 기대한다 말했다. 관객이 많으면 좋겠지만, 그런 희망을 버리면서 영화 제작의 생각을 급진화하고, 작품과 작업에 더 집중할 수 있었다고. 그는 미래에는 더 ‘독특한’ 영화일수록 더 많은 인기를 끌거라며 관객 수는 줄겠지만 결국 영화관은 더 특별..

이번 캐나다 영화제를 준비하면서 소개하고 싶었던 작품 중의 하나는, 그리고 다큐멘터리에 관심이 있는 분들이라면 주목해서 보았으면 하는 작품이 이번 주 일요일 저녁 7시에 상영하는, 여전히 국내에는 생소한 피에르 페로의 (1963)이다. 퀘벡 다이렉트 시네마의 역사와 관련해서는 플래허티에서 존 그리어슨, 그리고 캐나다국립영화위원회ONF의 디큐멘터리, 캔디드 아이 The Candid Eye, UCLA의 플래허티 세미나, 그리고 장 루쉬의 시네마베리테와 미쉘 브로로 연결되는 다큐멘터리의 흥미진진한 연대기, 그리고 1960년대 몬트리올의 ONF, 파리의 민족지학 영화위원회, 미국의 리톡-드류 제작사라는 영화 발전의 삼각축을 고려할 필요가 있다. 이와 관련해서 2021년 다큐메거진 DOCKING에 퀘벡 다이렉트 ..

목요일 캐나다 영화제가 개막한다. 사실 수년 전부터 준비한 기획이다. 2017년 서울시 시네마테크 전용관 마련을 위한 워크숍 일환으로, 토론토를 대표하는 문화센터 ‘토론토 벨라이트 박스 TIFF Bell Lightbox’의 대표 피어스 핸들링을 초대했다. ’영화의 미래를 위한 건축‘과 ’프로그램의 재발명‘이란 주제로 두 번의 워크숍을 진행했고, 이후 캐나다 영화제 개최와 관련해 이야기를 나눴다. 스물 다섯 편의 영화를 목록으로 작성하고 있었다. 그때 시네마테크를 위한 새로운 공간 마련에 예상보다 오랜 시간이 걸릴 거라 그가 충고했던 말이 기억난다. 그렇기 때문에 5년 뒤, 20년 뒤를 바라봐야 하고 미래에 어떤 일이 벌어질지 미리 고민해야 한다 말했다. 캐나다 영화제 개최도 생각보다 오랜 시간이 흘렀다...

타르코프스키는 공간의 대가입니다. 그는 공간을 영적인 에너지로 채웁니다. 그렇기 때문에 하나의 동일한 프레임이 움직이지 않고 오랫동안 화면에 머무를 수 있습니다. 이것은 그 자체로 예술가가 만들어낸 기적입니다. -에드아루드 아르테미예프 지난해 12월 29일, 세상을 떠난 전자 음악의 거장 에두아르드 아르테미예프. 그는 를 시작으로 ‘거울‘, ’스토커‘ 등 세 편의 타르코프스키 영화의 사운드트랙을 작곡했다. 원래 여름 시네바캉스의 ’시네마스코프‘ 특별전때 상영하려던 작품이었다. 이번 ‘러시아 음악의 소리’ 특별전에서 단 한번 상영한다. 표가 얼마 남지 않았습니다. 11월 4일. 저녁 6시. 솔라리스 Solaris (1972) 안드레이 타르코프스키(Andrei Tarkovsky)

이번 주27일-28일, 후쿠오카시립종합도서관에서 한국과 일본의 필름 상영자들이 만나 이야기를 나누는 ‘日韓映写技師ミーティングin福岡’ 심포지엄과 워크숍이 개최된다. 나는 28일의 심포지엄의 참석자로 참여해 한국에서의 ‘필름 상영’과 서울아트시네마의 사례, 그리고 앞으로의 계획과 관련해 발표를 한다. 후쿠오카에서의 워크숍과 심포지엄은 영사기사라는 직업을 통한 영화의 매력, 필름 상영의 묘미, 그리고 한일 영사기사의 교류와 향후의 협력 가능성에 대해 논의하는 행사로 한일간의 교류는 이번이 두 번째다. 지난 2020년 1월, 한국에서 좀처럼 해결하기 쉽지 않은 필름 영사시의 고장 수리와 대처를 습득하기 위해 일본의 영사기사 이시이 요시토 씨를 서울아트시네마에 초청했다. 시네마테크에서는 필름 상영을 지속하고 경..

한 편의 위대한 걸작을 시간을 들여 완성하는 것도 좋은 일이지만 가능한 많은 작품을 사회에 내보내는 것도 필요한 일이다. 60년대 고다르의 특별함은 무언가를 완벽하게 만들기보다 가능한 많은 작품을 제작하려 했다는데에 있다. 는 그런 작업 속도에 대한 강박관념의 대표적 사례로, 고다르는 1964년 5월 들로 칸 영화제를 방문해 베니스 영화제 관계자로부터 같은 해 9월에 열릴 영화제에 선보일 작품 제작을 약속받고는 불과 4개월 만에 를 완성했다. 영화의 부제처럼, 이 작품은 한 편의 영화라기보다 1964년에 촬영된 필름의 단편 모음, 즉 일종의 사회적 콜라주다. 10월 8일(일), 영화 상영 후에 검열과 스캔들로 일종의 고다르 현상을 불러온 이 작품의 배경과 사회적 단편의 고다르식 콜라주 방법론, 그리고 반..

올해로 공개 40주년인 모리타 요시미츠의 (1983)은 가족 모델에 대한 전복적인 우화로, 음식, 식탁, 가족, 무질서를 한데 엮은 ‘최후의 만찬’ 장면은 80년대 거품 경제를 무대화한 탁월한 설정이다. 테이블을 뒤집는 행위는 제작에도 적용되는 것으로, 말하자면 시스템의 판을 전복하는 것이다. 이 영화가 공개된 80년대 초반이 ATG 영화의 황금기였다는 것을 주목할 필요가 있다. 을 포함해 오바야시 노부히코의 (1982), 이시이 소고의 (1984), 이타미 주조의 (1984), 소마이 신지의 (1985) 등, 주요작들이 ATG 영화로 제작됐다. 독립영화 출신의 젊은 감독을 과감하게 기용한 결과다. 이 탁월한 프라모델은 새로운 교훈이 될 수 있을까? 모리타 요시미츠 회고전의 개막일에는 감독의 프로듀서이자..